В Иркутске открылась выставка бурятского художника Зорикто Доржиева

Сегодня в Иркутске в Галерее Бронштейна открылась персональная выставка бурятского художника Зорикто Доржиева. Некоторые называют его живым классиком, потому что работы мастера экспонировались в Третьяковке, Государственном музее Востока и многих мировых галереях. Ну а для иркутян он хороший давний знакомый, потому что в наш город его полотна привозят уже в третий раз. Нынешний проект получил название «Пробуждение» (6+). Редакция «ИрСити» побывала на выставке, и сейчас мы расскажем, что интересного там можно увидеть. Зорикто Доржиев — один из самых узнаваемых современных российских художников, чье творчество соединяет академическую живопись с бурятской культурной традицией. Доржиев известен своими образами кочевников и философским взглядом на степь, память и идентичность. Его работы выставлялись в России и за рубежом, включая участие в Венецианской биеннале. Он также работал художником по костюмам в кино и носит звание заслуженного художника Бурятии. Сотрудники галереи заметили, что Доржиев выставляется в Иркутске четко раз в пять лет. Никаких тайных смыслов или заранее продуманной периодичности в этом нет. Просто именно так почему-то складываются обстоятельства. Сначала Зорикто выставлялся у нас в 2016 году, затем — в 2021-м, и вот это случилось снова. — Такого ажиотажа вокруг открытия нового проекта мы не видели давно, — призналась руководитель галереи Ольга Бронштейн. Экспозиция «Пробуждение» — это подборка картин Зорикто Доржиева за последние шесть лет. Только взглянув на них, ты понимаешь, что художник остается верен себе, но не боится экспериментировать с сюжетами, образами и способами презентовать их зрителю. Его герои, с одной стороны, носители бурятской культуры и мифологии, они не всегда земные и осязаемые, но всегда тихие и мудрые. С другой, Зорикто очень тонко и деликатно вплетает их в современность, поэтому порой они носят кеды, слушают плеер и делают маски для лица. Кстати, про маски. Эту работу сам художник назвал ироничной, потому что на ней запечатлена борьба женщин за вечную жизнь, красоту и молодость. А эта работа называется «Нефритовый Будда». Зорикто говорит, что этот цвет выбран не случайно. Во-первых, нефрит — это драгоценность, что-то, что не теряет значимости с годами. Во-вторых, эти краски позволяют зрителю не отождествлять изображенного старца с чем-либо земным. Он уже давно не принадлежит миру людей, он наблюдает за ним со стороны. Глаза у Будды закрыты, потому что, как считает сам художник, открытые глаза — это открытость миру, а он не всегда бывает добр. — Я стараюсь глаза у своих персонажей прятать, — объяснил Зорикто гостям выставки. Так он защищает их от зла. У «Нефритового Будды» есть пара — еще один Будда, который висит на противоположной стене зала. Он такого же цвета и в том же антураже, но уже повернут лицом к зрителю. Зорикто признался, что ему стоило большого труда пересилить себя и изобразить его не со спины. Художник убежден: когда зритель не видит лица, он может достроить образ лучше, чем это сделал бы сам автор. — Кроме того, когда работаешь с одной плоскостью, с одного ракурса, трудно посмотреть на вещь с другой стороны. Мне было сложно представить, как он выглядит, — улыбается Зорикто Доржиев. Также на выставке представлены вариации погребальных и боевых мужских масок. Первые служили людям для того, чтобы сохранить лицо умершего человека для загробной жизни. Вторые — чтобы не потерять его в битве. И ту и другую композиции дополняют силиконовые маски — примета нашего времени. Зорикто признается, что в большинстве его работ (не только на этой выставке, но и вообще) помимо зеленого и синего цветов всегда используются черный и белый. Они для него как некий камертон, от которого художник ведет свой отчет. — Импрессионисты, когда выходили в поле работать, брали с собой черный цилиндр и белые перчатки. Это для того, чтобы перед буйством красок всегда был какой-то ориентир, чтобы не потерять связь с миром, — заметил Доржиев. На этой картине, которая называется «Тонкая нить», изображена сестра художника. — Мне хотелось зафиксировать то ощущение, которое есть у старшего брата по отношению к младшей сестре. Мы ведь связаны. Да, мы между собой коммуницируем, достаточно близко территориально находимся друг к другу, но тем не менее у каждого своя жизнь. И это мои внутренние переживания на эту тему, — признался художник. Работа «Будет ласковый дождь» — размышление Зорикто Доржиева на тему уже созданных художественных произведений: одноименных стихотворения американской поэтессы Сары Тисдейл и повести Рэя Брэдбери. Оба литератора рассуждают о том, что будет, если человечество на Земле перестанет существовать. — Поэтесса рассуждает, что природа никуда не денется, она будет жить. Будут расцветать прекрасные цветы, расти леса, цвести поля, будут течь прекрасные ручьи, и будет ласковый дождь. Брэдбери фантазирует о том, что будет, если на Земле случится ядерный апокалипсис. Я, со своей стороны, тоже об этом размышляю. А еще я люблю делать ремейки известных шедевров. И в этот раз я взял известную тему и пережил ее по-своему, — рассказал Зорикто Доржиев. Выставка Зорикто Доржиева будет работать в Галерее Бронштейна до 24 мая. Стоимость билетов: от 250 до 450 рублей.