Журналисты нашли художника, который налепил рыб на набережной Иркутска

В августе на парапете набережной реки Ангары в Иркутске появились глиняные рыбы и эпишуры. Эти барельефы создал художник из Нижнеудинска Андрей Колентионок в рамках фестиваля уличного искусства «Голос улиц», который проходил в областном центре с 20 августа по 10 сентября. Мы поговорили с Андреем о том, как он пришёл в стрит-арт, легко ли быть уличным художником в маленьком городе и почему для своей фестивальной работы он выбрал байкальских эндемиков. Сменил общепит на детскую школу Андрею Колентионоку 31 год, и ещё некоторое время назад его жизнь с искусством не была связана. Он работал в общепите по стандартному графику «два через два». Свободные дни нужно было чем-то занять, и Андрей купил себе холсты, кисти и краски — и начал учиться рисовать. Тогда ему было 24 года. — Вообще интерес к рисованию у меня с детства. Дедушка был фотографом, ходил на пленэры, проводил выставки, у него была своя фотолаборатория, где он проявлял пленку. Я все это видел, поэтому интерес к творчеству был, но целенаправленно я этим не занимался, — рассказывает художник. Постепенно Андрей начал проводить в Нижнеудинске арт-вечера, творческие мероприятия, а затем и выставки. Одну из них художник предложил провести вместе с местной художественной школой. Она неожиданно собрала много посетителей, после чего организаторы начали проводить интенсивы и мастер-классы вместе с преподавателями школы. Позже к проекту присоединились местные музыканты — они сами предложили выступить. Постепенно все это переросло в регулярные совместные мероприятия. — Идея выставок пришла, потому что я писал свои работы и просто не знал, куда их девать. Начал привлекать других художников. Нижнеудинск — город хоть и маленький, но здесь очень много творческих и идейных людей, которые и сами могут что-то предложить, и на инициативу другого человека с удовольствием откликаются, — говорит он. Директор Нижнеудинской детской художественной школы Татьяна Бонцова в конце концов пригласила молодого художника-самоучку работать с детьми. Чтобы это стало возможным, он пошел учиться на педагога дополнительного образования. Так Андрей Колентионок превратил хобби в основное направление деятельности и сменил общепит на работу с детьми. Как стать уличным художником Два года назад объединение творческой молодежи Новокузнецка проводило «Неделю уличного искусства» в Нижнеудинске. Команды художников превращали невзрачные стены в холсты и показывали, как красиво может быть. Это событие вывело Андрея Колентионока на улицы в составе группы нижнеудинских художников. — Нам, конечно, поначалу не дали большие пятиэтажки, это были небольшие гаражи. Мы их расписали: изобразили природу Сибири на одном, на втором — Уковский водопад, расположенный рядом с Нижнеудинском. Потом мы поехали в Новокузнецк на форум, начали узнавать про уличное искусство, и я решил: почему бы не попробовать? — рассказывает он. Андрей Колентионок и сейчас продолжает создавать муралы на небольших объектах в Нижнеудинске. Но больше ему нравится работать с барельефами из самозатвердевающей глины — она не требует больших финансовых затрат, легка в работе, и для нее не нужна отдельная мастерская: с этим материалом буквально можно работать у себя на кухне. С глиной работают и воспитанники художественной школы. Более того, Андрей придумал проект туристического маршрута по Нижнеудинску, который будет рассказывать его историю через барельефы, созданные детьми. Главным героем станет кот. — У меня была серия барельефов «Рыжий кот», и она понравилась горожанам. Люди фотографировали работы, спрашивали, где они находятся. Из всех моих барельефов именно эти оказались наиболее интересны людям, поэтому я решил продолжить серию, — делится Андрей. — Плюс у меня есть кот Семен, который уже стал узнаваемым в моих соцсетях. Я решил объединить образ своего кота Семена с идеей проекта. Так и появился проект, в котором кот Семен рассказывает историю города. Чтобы реализовать этот проект, художник подал заявку на грант в «Росмолодежь» и сейчас ждет результата. «Внутри все загорелось» Про иркутский фестиваль «Голос улиц» Андрей Колентионок, конечно, знал и следил за ним в соцсетях, но сомневался, хватит ли у него опыта для участия. Но, как говорится, звезды сложились. Сначала Андрей приехал в Иркутск по семейным делам и оказался на лекции Сергея Пнева о барельефах и стрит-арте. — Сергей предложил мне рассказать о своём опыте работы с барельефами. У меня как раз с собой было несколько работ, поэтому я пришёл на лекцию и показал их. Оказалось, что среди слушателей были организаторы фестиваля Илья Сергеев и Роман Малинович. После лекции они подошли ко мне, мы поговорили, и меня пригласили принять участие в «Голосе улиц». Я вообще этого не ожидал. Внутри всё загорелось: думаю, классно, это новый опыт, возможность выйти на более широкую аудиторию и немного выйти из зоны комфорта, — рассказывает художник. Для фестиваля он решил сделать серию барельефов с байкальскими рыбами. По его словам, сначала он перебирал разные темы, связанные с Иркутском и Байкалом, и понял, что бабр и нерпа уже хорошо узнаваемы, а вот об эндемиках озера говорят значительно меньше. — Когда думаешь о Байкале, обычно вспоминают нерпу, бабра, омуля — и на этом всё. Но озеро очень богато своим подводным миром, а многие его обитатели встречаются только здесь и больше нигде в мире. Мне захотелось обратить внимание именно на эту часть Байкала, о которой люди часто мало знают, — делится Андрей. На создание серии ушло около двух недель. При этом художник параллельно занимался основной работой, другими проектами и выставками. Формы для барельефов он изготавливает самостоятельно: методом проб и ошибок подобрал материалы и постепенно разработал собственную технологию. Хотя изначально каждую деталь приходилось вырезать вручную, формы и специальные штампы позволили ускорить работу и сделать элементы более аккуратными. Изначально для «Голоса улиц» Андрей изготовил 16 барельефов, но на набережной Ангары разместил в итоге 14. — Все фигурки были парными, в том числе эпишура и желтокрылка. Но в момент монтажа их оказалось по одной — где они, я не знаю, — делится Андрей. «Я работаю на чужой территории» Фестивали уличного искусства, такие как «Голос улиц», по его мнению, — это мощная площадка для профессионального роста, обмена опытом и выхода к широкой аудитории. Улица дает искусству гораздо более широкую и разнообразную аудиторию. А еще это бесценный нетворкинг: общение с коллегами позволяет перенять не только творческие приемы, но и практические навыки. Художники делятся секретами, рекомендуют новые, более удобные материалы, о существовании которых он раньше даже не догадывался. — Мне были интересны все фестивальные работы, но больше всего вдохновили именно миниатюры и небольшие объекты, с которыми я и сам работаю. Очень понравились миниатюры художников из Владимира, встроенные прямо в кирпичную кладку домов. Ещё запомнились работы из зеркальных элементов, особенно зайка понравился, — отмечает нижнеудинский художник. Отдельное вдохновение Андрею дали работы на трансформаторных будках — они будто превращаются в настоящий туристический квест-маршрут по городу. Художник уже подумал, что эту идею можно адаптировать для родного Нижнеудинска. Однако пока его творческие планы строятся вокруг барельефов. Работа на улице диктует свои суровые правила. Художник отмечает, что глина, несмотря на заявленную морозоустойчивость, остается слишком хрупкой для переменчивых погодных условий. Поэтому сейчас он сфокусирован на поиске новых, более прочных материалов, которые позволят уличному искусству пережить не один сезон. Впрочем, хрупкость глины — лишь одна из сторон уличного искусства. Сама по себе среда стрит-арта крайне недолговечна: работы стираются, разрушаются, а иногда их просто закрашивают коммунальные службы или срывают вандалы. Для художника, который вкладывает в каждый барельеф душу, это может стать болезненным опытом. Однако со временем, говорит Андрей, приходит философское принятие. — Самое обидное, когда какую-то работу закрашивают или отрывают барельефы, — это потерянные время и финансы. Это довольно дорогой ресурс в наши дни, — признается художник. — Поначалу, конечно, было немного обидно: вроде вот установил, смотрите, как красиво. Но потом я начал понимать, что в целом работаю на чужой территории. Свои правила вношу, можно сказать, в чужой монастырь. И начал принимать: если мою работу убрали, значит, так надо. Уличное искусство способно создать уникальную атмосферу и добавить изюминку в благоустройство даже небольшого города, вроде Нижнеудинска. Однако по мнению Андрея, важно, чтобы объекты гармонично вписывались в среду и создавались в диалоге с администрацией, архитекторами и самими жителями. Традиционно стрит-арт ассоциируется с протестом и «партизанским» вандализмом, но поиск точек соприкосновения с властью, считает Андрей, лишь идет ему на пользу. Согласование позволяет уйти от спонтанных и быстрых работ к созданию детальных и глубоко продуманных проектов. — Тогда и получается искусство ради искусства, а не ради протеста, — отмечает Андрей Колентионок. «В Нижнеудинске есть всё, что нужно для искусства» Несмотря на недолговечность работ, художник продолжает создавать новые объекты. Его мотивация выходит далеко за рамки простого желания украсить улицу. Творчество стало для него способом сохранить душу города, который, как и многие малые города России, сталкивается с оттоком населения. — После наводнения (2019 года. — Прим. ред.) я начал делать глиняных человечков. Народ уезжает из города, если посмотреть на численность населения, оно с каждым годом все меньше и меньше, — объясняет Андрей. — У меня появилась идея: я могу оставить в городе тех друзей, родственников, да и просто людей, которые были здесь заметны, но уехали. Я оставляю их в городе за счет глиняных человечков. Численность настоящих людей идет на минус, а глиняные человечки, собственно, этот баланс сдерживают. Эта глубокая привязанность к месту объясняет и его личный выбор. Несмотря на грустную тенденцию оттока жителей, сам художник уезжать не собирается. Окончив педагогический университет в Иркутске, он ненадолго пробовал пожить в другом месте, но быстро понял, что его путь — дома. Сегодня он уверен, что для творчества не нужны мегаполисы. Провинция — скорее холст, который ждет своего мастера, и география больше не диктует ограничения. — В Нижнеудинске все есть для того, чтобы реализовать свои идеи и возможности. Он не уходит куда-то, все у нас есть, — отмечает художник. — А если какие-то материалы не находятся на месте, их можно заказать через маркетплейс. В современных реалиях можно даже в маленькой деревне реализовать свои грандиозные проекты.